사냥꾼의 밤
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1. 개요
사냥꾼의 밤은 찰스 로튼이 감독한 1955년 미국의 스릴러 영화이다. 1930년대 대공황 시기를 배경으로, 살인자 해리 파월이 돈을 숨긴 아이들을 쫓는 이야기를 다룬다. 로버트 미첨, 셸리 윈터스, 릴리언 기시 등이 출연했으며, 개봉 당시에는 비평적으로 실패했지만, 시간이 지나면서 재평가되어 고전으로 인정받고 있다.
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| 사냥꾼의 밤 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 감독 | 찰스 로턴 |
| 프로듀서 | 폴 그레고리 |
| 각본 | 제임스 에이지 |
| 원작 | 데이비스 그럽의 소설 사냥꾼의 밤 (1953년) |
| 출연 | 로버트 미첨 셸리 윈터스 릴리언 기시 제임스 글리슨 에블린 바든 피터 그레이브스 돈 베도 글로리아 카스티요 빌리 채핀 샐리 제인 브루스 |
| 음악 | 월터 슈만 |
| 촬영 | 스탠리 코르테스 |
| 편집 | 로버트 골든 |
| 스튜디오 | 폴 그레고리 프로덕션 |
| 배급사 | 유나이티드 아티스츠 케이블호그 |
| 개봉일 | |
| 상영 시간 | 92분 |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | 60만 달러 |
| 기타 정보 | |
| 다른 제목 | 가제: "어릿광대의 그림자" |
| 영화 등급 | 미국: PG |
| 참고 문헌 | |
| 인용 | |
2. 줄거리
1930년대 대공황 시기 웨스트버지니아주의 오하이오 강변이 배경이다. 벤 하퍼는 가족의 생계를 위해 은행 강도 과정에서 두 명을 살해하고 1만달러를 훔친다.[7] 경찰에 쫓기던 그는 집으로 돌아와 어린 아들 존과 딸 펄에게 돈을 숨긴 장소를 비밀로 하라고 당부한 뒤 체포된다. 벤은 강도 살인죄로 사형 선고를 받고 웨스트 버지니아 교도소에 수감된다.
영화의 주요 등장인물들은 대공황 시기 웨스트버지니아주를 배경으로 비극적인 사건에 휘말린다. 로버트 미첨이 연기한 해리 파월 목사는 겉으로는 신앙심 깊은 전도사 행세를 하지만, 실제로는 과부들을 노려 살해하고 돈을 빼앗는 연쇄 살인마다. 그는 감옥에서 만난 벤 하퍼가 숨긴 돈을 차지하기 위해 그의 가족에게 접근한다.
그곳에서 벤은 해리 파월과 같은 감방을 쓰게 된다. 파월은 스스로를 설교가라 칭하지만 실제로는 연쇄 살인자로, 특히 과부들을 노려 돈을 빼앗아 왔다. 그는 벤에게서 돈의 행방을 알아내려 하지만, 벤은 비밀을 지킨 채 교수형에 처해진다. 다만 파월은 벤의 잠꼬대("어린 아이가 그들을 인도하리라", 이사야서 구절 인용)를 통해 아이들이 무언가 알고 있을 것이라고 짐작한다.
교도소에서 풀려난 파월은 벤의 작은 고향 마을을 찾아가 하퍼 가족에게 접근한다. 그는 남편이 죽은 후 아이스크림 가게에서 일하며 생계를 꾸리던 벤의 미망인 윌라를 유혹한다.[8] 파월은 양손 손가락에 새긴 "L-O-V-E"와 "H-A-T-E" 문신을 이용한 교묘한 설교로 마을 사람들의 환심을 사고 결국 윌라와 결혼한다. 그러나 아들 존은 처음부터 파월을 본능적으로 불신하며 경계한다.
파월은 신혼 첫날밤부터 윌라를 거부하고, 존이 돈의 위치를 알고 있다고 의심하며 아이들을 몰래 협박하기 시작한다. 윌라는 처음에는 파월이 자신의 영혼을 구원하기 위해 결혼했다고 믿고 그와 함께 텐트 집회에서 설교까지 하지만, 우연히 파월이 펄에게 돈의 행방을 캐묻는 것을 엿듣고 그의 진짜 의도를 알게 된다. 그날 밤, 침실에서 윌라는 파월에게 살해당하고, 그녀의 시신은 포드 모델 T에 실려 강물에 유기된다. 파월은 윌라가 죄 많은 삶을 살기 위해 가족을 버리고 떠났다고 마을 사람들에게 거짓말을 한다. 가족의 오랜 친구인 버디 삼촌은 낚시를 하다가 윌라의 시체를 발견하지만, 살인 누명을 쓸까 두려워 경찰에 알리지 못한다.
파월은 아이들을 더욱 거세게 다그쳐 돈이 펄이 늘 가지고 다니는 인형 안에 숨겨져 있다는 사실을 알아낸다. 아이들을 해치려는 파월로부터 존은 펄을 데리고 필사적으로 도망쳐 아버지의 작은 존보트를 타고 오하이오 강을 따라 도망친다.
긴 도피 끝에 지친 아이들은 떠돌이 아이들을 돌보는 강인하고 신앙심 깊은 노부인 레이첼 쿠퍼에게 발견되어 보호받게 된다. 레이첼의 집에는 존과 펄 외에도 갈 곳 없는 여러 아이들이 함께 살고 있었다.
파월은 끈질기게 아이들을 추적하여 레이첼의 집까지 찾아온다. 그는 레이첼에게도 특유의 설교로 환심을 사려 하지만, 레이첼은 그의 위선과 사악함을 간파하고 산탄총으로 위협하여 쫓아낸다. 그날 밤, 파월은 다시 돌아와 집 주변을 맴돌며 아이들을 노린다. 레이첼은 밤새 베란다에서 아이들을 지키며 파월과 대치하고, 두 사람은 어둠 속에서 찬송가 "Leaning on the Everlasting Arms|주님 손에 의지하는 날eng"을 부르며 신경전을 벌인다. 어둠 속에서 기회를 엿보던 파월이 집 안으로 침입하려 하자, 레이첼은 그에게 산탄총을 발사하여 부상을 입힌다.
레이첼은 즉시 주 경찰에 신고하고, 다음 날 아침 경찰은 헛간에 숨어 있던 파월을 윌라 살해 혐의로 체포한다. 아버지가 체포되던 모습이 떠오른 존은 큰 충격을 받고, 펄의 인형을 들고 파월에게 달려가 "이런 거 필요 없어!"라고 울부짖으며 인형을 내던진다. 인형이 찢어지며 숨겨져 있던 돈다발이 사방으로 흩어진다. 레이첼은 울음을 터뜨린 존을 부드럽게 달랜다.
파월의 재판에서 존은 충격으로 인해 증언하지 못한다. 파월에게 유죄 판결이 내려지자, 아이시 스푼 부인을 비롯한 일부 마을 사람들은 경찰서 앞에서 린치를 시도하지만 경찰에 의해 저지된다. 파월은 교도소로 호송되고, 존과 펄은 레이첼 및 다른 아이들과 함께 첫 크리스마스를 맞이하며 새로운 삶의 희망을 찾는다.
3. 등장인물
피터 그레이브스가 연기한 벤 하퍼는 가족을 위해 강도 살인을 저지르고 사형당하며, 숨긴 돈의 위치를 어린 아들 존( 빌리 채핀 분)과 딸 펄( 샐리 제인 브루스 분)에게만 알린다. 벤의 아내이자 아이들의 어머니인 윌라 하퍼(셸리 윈터스 분)는 남편 사후 파월 목사의 위선에 속아 재혼하지만, 결국 그의 정체를 알게 된 후 살해당한다.
부모를 모두 잃고 파월 목사에게 쫓기게 된 존과 펄은 오하이오 강을 따라 도망치다 레이첼 쿠퍼(릴리언 기시 분)라는 노부인에게 발견되어 보호받는다. 레이첼은 갈 곳 없는 아이들을 돌보는 강인하고 현명한 인물로, 아이들을 해치려는 파월 목사와 용감하게 맞선다. 그 외에도 아이스크림 가게 주인 부부인 아이시 스푼(에블린 바든 분)과 월트 스푼(돈 베드도 분), 벤 하퍼의 오랜 친구 버디 슙토 삼촌(제임스 글리슨 분) 등이 등장하여 이야기를 풍성하게 만든다.
3. 1. 주연
| 배우 | 배역 |
|---|---|
| 로버트 미첨 | 해리 "목사" 파월 |
| 셸리 윈터스 | 윌라 하퍼 |
| 릴리언 기시 | 레이첼 쿠퍼 |
| 빌리 채핀 | 존 하퍼 |
| 샐리 제인 브루스 | 펄 하퍼 |
| 제임스 글리슨 | "버디" 슙토 삼촌 |
| 에블린 바든 | 아이시 스푼 |
| 돈 베드도 | 월트 스푼 |
| 피터 그레이브스 | 벤 하퍼 |
| 글로리아 카스티요 | 루비 |
| 폴 브라이어 | 바트 교수형 집행인 (크레딧 미표기) |
감독 찰스 로튼은 소설을 읽고 처음에는 자신이 해리 파월 목사 역할을 맡을 생각도 했으나, 제작자 폴 그레고리는 다른 배우를 캐스팅하지 않으면 어떤 스튜디오도 영화 제작을 지원하지 않을 것이라고 설득했다. 로튼은 배우들을 위한 전통적인 오디션을 거의 보지 않았고, 단순히 그들의 성격과 역할에 적합한지 알아보기 위해 만나는 방식을 선호했다.
로튼은 해리 파월 역으로 게리 쿠퍼를 고려했지만, 쿠퍼는 이 역할이 자신의 경력에 해로울 수 있다고 생각하여 거절했다. 존 캐러딘과 로렌스 올리비에도 목사 역에 관심을 보였으나, 올리비에는 스케줄 문제로 참여할 수 없었다. 로버트 미첨은 이 역할에 매우 열정적이었다. 로튼이 오디션 중 캐릭터를 "악마적인 개자식"이라고 묘사하자 미첨이 즉시 "여기 있습니다!"라고 답한 일화는 로튼에게 깊은 인상을 남겼다. 로튼은 미첨의 성적인 매력이 역할에 도움이 될 것이라 생각했지만, 제작자 그럽은 목사 캐릭터가 성적으로 비치는 것을 우려했다. 이에 로튼은 "신을 팔고 싶다면 섹시해야 한다"고 답했다.
윌라 하퍼 역에는 애그니스 무어헤드, 그레이스 켈리, 베티 그레이블 등이 고려되었다. 최종적으로 로튼은 셸리 윈터스를 선택했는데, 그녀의 취약해 보이는 면모와 진지한 배우로서의 자질을 높이 평가했기 때문이다. 윈터스는 촬영 시작 2주 전에야 역할 제안을 수락했다. 그녀는 훗날 자신의 회고록에서 이 역할을 "아마도 내가 했던 가장 사려 깊고 절제된 연기"라고 평가했다.[11]
레이첼 쿠퍼 역으로 로튼이 처음 생각한 배우는 그의 아내 엘사 란체스터였다.[12] 제인 다웰과 루이스 파젠다도 후보였다. 그러나 란체스터는 알려지지 않은 이유로 역할을 거절하고, 무성 영화 시대의 스타였던 릴리언 기시를 추천했다.[12] 로튼은 기시의 과거 출연작들을 보기 위해 뉴욕까지 갔고, 그녀의 연기를 확인한 후 캐스팅을 결정했다. 기시가 이유를 묻자 로튼은 "처음 영화를 보러 갔을 때 사람들은 허리를 꼿꼿이 세우고 앞으로 기울였습니다. 지금은 허리를 구부리고 머리를 뒤로 젖힌 채 사탕과 팝콘을 먹습니다. 그들이 다시 허리를 꼿꼿이 세우기를 바랍니다."라고 답하며, 관객의 몰입을 이끌어내는 연기를 기대했음을 시사했다.[13]
3. 2. 조연
4. 제작
이 영화는 배우 찰스 로튼이 단독으로 감독하고 크레딧에 이름을 올린 유일한 작품이다. 로튼은 이전에도 친구 폴 그레고리가 제작한 브로드웨이 극장 연극을 연출한 경험이 있었고, 영화 ''에펠탑의 사나이''를 공동 감독하기도 했으나, 공식적으로는 이 작품이 그의 처음이자 마지막 감독 영화가 되었다.[9]
영화는 1953년 출간되어 베스트셀러가 되고 1955년 전미 도서상 최종 후보에도 오른 데이비스 그럽의 동명 소설을 원작으로 한다. 소설의 성공에 힘입어 로튼이 영화화를 결정했다. 각본은 당시 영향력 있는 영화 평론가였던 제임스 에이지가 맡았으나, 그가 쓴 초고는 분량이 너무 많아 로튼이 대폭 수정하여 사용했다. 그럼에도 크레딧에는 에이지의 이름만 단독으로 올랐다. 영화 촬영 자체는 36일이라는 비교적 짧은 기간에 완료되었다.[37]
1955년 8월 26일 북미에서 개봉했으나, 흥행과 비평 양면에서 모두 실패했다. 실패 원인으로는 같은 해 개봉한 ''폭력 교실''이나 ''이유 없는 반항'' 같은 화제작에 묻혔다는 분석[38], 그리고 시네마스코프 컬러 영화가 주류가 되던 시기에 스탠다드 사이즈 흑백 영화라는 점이 구식으로 받아들여졌다는 분석[37] 등이 있다. 이 결과에 크게 실망한 로튼은 다시는 영화 감독을 맡지 않았다.[39]
개봉 이후 시간이 흐르면서 작품의 독특한 미학과 예술성이 재평가받기 시작했고, 현재는 중요한 컬트 영화 중 하나로 인정받고 있다. 초기 미국에서의 혹평 때문에 일본에서는 오랫동안 극장 개봉되지 못하다가, 재평가 분위기 속에서 1990년에야 정식 개봉되었다. (그 이전에도 '살인자의 발라드'라는 제목으로 TV 방영된 적은 있다.)[40]
| 역할 | 담당자 |
|---|---|
| 감독 | 찰스 로튼 |
| 제작 | 폴 그레고리 |
| 각본 | 제임스 에이지 |
| 촬영 | 스탠리 코르테즈 |
| 편집 | 로버트 골든 |
| 음악 | 월터 슈만 |
4. 1. 기획
1953년 발표된 데이비스 그럽의 동명 소설이 원작이다. 그럽의 소설은 출판과 동시에 베스트셀러가 되었고, 1955년 전미 도서상 최종 후보에도 올랐다. 소설의 성공에 힘입어, 당시 배우로 명성이 높았던 찰스 로튼이 영화 제작에 착수했다.이 영화는 배우 찰스 로튼이 단독으로 감독하고 크레딧에 이름을 올린 유일한 작품이다. 로튼은 이전에 친구인 폴 그레고리가 제작한 브로드웨이 극장 연극을 연출한 경험이 있었으며, 어빙 앨런, 버제스 메러디스와 함께 영화 ''에펠탑의 사나이''를 공동 감독했으나 크레딧에는 메러디스만 이름을 올렸다.[9] 문학 에이전트 해럴드 매트슨이 데이비스 그럽의 소설 ''사냥꾼의 밤'' 사본을 폴 그레고리에게 보냈고, 그레고리는 이를 로튼에게 전달했다. 로튼은 소설을 매우 마음에 들어 하며 "악몽 같은 어머니 거위 이야기"라고 묘사했다.
로튼은 그럽과 연락하여 필라델피아에서 5일간 만나 영화에 대한 아이디어를 논의했다. 미술을 전공했던 그럽은 로튼에게 영감을 주는 스케치를 제공했고, 로튼은 이 스케치들을 영화의 스토리보드 작업에 활용했다. 처음에는 그럽이 직접 시나리오를 쓰는 방안도 고려되었으나, 스튜디오 측은 영화 시나리오 경험이 있는 작가를 원했다. 남부 출신이며 대공황 시대를 다룬 글쓰기 경험이 있는 제임스 에이지가 시나리오 작가로 고용되었다. 에이지는 1954년 4월부터 6월까지 각본을 집필했으나, 293페이지에 달하는 분량으로 장편 영화로 만들기에는 너무 길었다. 로튼은 이 초고를 대폭 수정했지만, 에이지가 단독 작가로 크레딧에 오르도록 주장했으며, 실제 촬영에는 로튼의 수정본이 사용되었다.[10] 에이지의 원고는 별들 사이를 떠다니는 아이들의 얼굴 장면으로 끝났으나, 이 아이디어는 최종적으로 영화의 오프닝 장면으로 옮겨졌다. 1954년 내내 그레고리는 제작 코드 관리국(PCA)과 협력하여 대본을 규정에 맞게 수정했다. 목사를 악역으로 묘사하는 것에 대한 우려가 제기되었고, 그레고리는 해리 파월이 실제 서품받은 목사처럼 보이지 않도록 노력했다. 대본은 결국 승인되었지만, 일부 개신교 단체들은 영화 제작에 계속 반대했다.[10]
로튼은 촬영 준비 과정에서 국가의 탄생, 관용, 묵시록의 4기사 등 무성 영화의 원본 필름을 보며 연구했으며, "무성 영화의 힘을 토키 영화에 복원"하고자 했다. 영화의 예산은 60만달러 미만이었으며, 이 중 약 7.5만달러가 원작 소설의 각색 권리 비용이었다.
로튼은 처음에 자신이 직접 해리 파월 목사 역을 맡을 생각이었으나, 그레고리는 다른 스타 배우를 캐스팅하지 않으면 스튜디오의 투자를 받기 어려울 것이라고 설득했다. 로튼은 전통적인 오디션 대신 배우들을 직접 만나 성격과 역할 적합성을 판단했다. 해리 파월 역에는 게리 쿠퍼가 고려되었으나, 그는 자신의 경력에 해가 될 수 있다며 거절했다. 존 캐러딘과 로렌스 올리비에도 관심을 보였으나, 올리비에는 스케줄 문제로 참여하지 못했다. 로버트 미첨은 이 역할에 열정적이었다. 로튼이 캐릭터를 "악마적인 개자식"이라고 묘사했을 때 미첨이 즉시 "여기 있습니다!"라고 답한 일화는 로튼에게 깊은 인상을 남겼다. 로튼은 미첨의 성적인 매력이 역할에 도움이 된다고 보았으나, 원작자 그럽은 목사 캐릭터가 성적으로 비치는 것을 우려했다. 이에 로튼은 "신을 팔고 싶다면 섹시해야 한다"고 답했다.
윌라 하퍼 역에는 애그니스 무어헤드, 그레이스 켈리, 베티 그레이블 등이 고려되었다. 최종적으로 로튼은 셜리 윈터스를 선택했는데, 그녀의 연약한 이미지와 진지한 배우로서의 면모를 높이 평가했기 때문이다. 윈터스는 촬영 시작 2주 전에 출연을 결정했다. 윈터스는 훗날 이 연기를 "아마도 내가 했던 가장 사려 깊고 절제된 연기"라고 회고했다.[11]
레이첼 쿠퍼 역으로 로튼이 처음 고려한 배우는 아내인 엘사 란체스터였다.[12] 제인 다웰과 루이스 파젠다도 후보였다. 란체스터는 알려지지 않은 이유로 역할을 거절하고 무성 영화 스타 릴리안 기시를 추천했다.[12] 로튼은 기시가 출연한 D.W. 그리피스의 영화들을 보며 그녀를 검토했다. 기시가 이유를 묻자 로튼은 "처음 영화를 보러 갔을 때 사람들은 허리를 꼿꼿이 세우고 앞으로 기울였습니다. 지금은 허리를 구부리고 머리를 뒤로 젖힌 채 사탕과 팝콘을 먹습니다. 그들이 다시 허리를 꼿꼿이 세우기를 바랍니다."라고 답하며 무성 영화 시대의 관객 몰입도를 재현하고 싶은 의지를 보였다.[13]
영화 촬영은 불과 36일 만에 종료되었다.[37]
4. 2. 각본
1953년 출판된 데이비스 그럽의 소설 ''사냥꾼의 밤''이 원작이다. 문학 에이전트 해럴드 매트슨이 이 소설을 프로듀서 폴 그레고리에게 보냈고, 그레고리는 다시 찰스 로튼에게 전달했다. 로튼은 소설을 매우 마음에 들어 하며 "악몽 같은 어머니 거위 이야기"라고 평했다. 로튼은 그럽과 직접 만나 영화에 대한 아이디어를 5일간 논의했으며, 미술을 전공했던 그럽이 제공한 스케치는 영화의 스토리보드 제작에 활용되었다.처음에는 원작자 그럽이 직접 시나리오를 쓰는 방안도 고려되었으나, 스튜디오 측은 영화 시나리오 집필 경험이 있는 작가를 원했다. 이에 따라 제임스 에이지가 각본가로 고용되었다. 에이지는 남부 출신이고 대공황 시대를 다룬 글쓰기 경험이 있다는 점이 고려되었다.
에이지는 1954년 4월부터 6월까지 각본 집필에 매달렸으나, 당시 그는 심각한 알코올 의존증을 겪고 있었다. 그가 완성한 초고는 293페이지에 달하는 방대한 분량으로, 장편 영화로 만들기에는 너무 길어 거의 그대로 사용할 수 없는 수준이었다.[37] 결국 감독인 로튼이 직접 각본을 대폭 수정했으며, 이 수정본이 실제 촬영에 사용되었다. 그럼에도 로튼은 에이지를 유일한 각본가로 크레딧에 올려야 한다고 주장했다.[10] 에이지의 원고에 있던, 별들 사이를 떠다니는 아이들의 얼굴을 비추는 마지막 장면 아이디어는 영화의 오프닝 시퀀스로 옮겨졌다.
각본 작업과 병행하여 1954년 내내 제작자 그레고리는 제작 코드 관리국과 협력하며 대본을 수정했다. 특히 목사 신분의 인물을 악당으로 묘사하는 것에 대한 검열 당국의 우려가 컸기 때문에, 제작진은 해리 파월 캐릭터가 실제 안수를 받은 목사처럼 보이지 않도록 세심한 주의를 기울였다. 여러 차례의 수정 끝에 대본은 최종 승인을 받았지만, 완성된 대본을 검토한 일부 개신교 단체들은 영화 제작에 계속해서 반대 의사를 표명했다.[10] 각본이 완성된 후, 영화 촬영 자체는 36일이라는 비교적 짧은 기간 안에 마무리되었다.[37]
4. 3. 촬영
''사냥꾼의 밤''의 주요 촬영은 1954년 8월 15일에 시작하여 10월 7일에 종료되었으며, 총 36일간 촬영이 진행되었다. 이 영화는 배우 찰스 로튼이 단독으로 감독하고 크레딧에 이름을 올린 유일한 작품이다.[9] 로튼은 촬영 기간 동안 편집자와 음악 작곡가를 촬영장에 머물게 했는데, 이는 당시 매우 드문 일이었다.미첨은 로튼에게 영화를 실제 애팔래치아 지역에서 촬영할 것을 제안했지만, 로튼 감독은 현장 촬영 예산이 없었고, 할리우드 사운드 스테이지에서 영화의 독특한 모습을 만들고 싶어했다. 촬영은 주로 리퍼블릭 픽처스(Republic Studios)와 롤랜드 V. 리의 샌 페르난도 밸리 농장에서 이루어졌다. 특정 컷어웨이 숏과 합성 숏은 웨스트버지니아에서 촬영되었다. 로튼은 최근 강 장면 촬영 경험이 있는 테리 샌더스를 세컨드 유닛 감독으로 고용하여 강 장면 촬영을 맡겼다.
로튼은 전통적인 테이크 촬영 대신, 무성 영화 연출 방식처럼 각 필름 릴의 시작 부분에만 슬레이트를 사용하고 릴이 다 떨어질 때까지 카메라를 계속 돌리는 방식을 사용했다. 그는 연구를 위해 보았던 무성 영화의 질산염 필름이 얼마나 선명하게 보였는지에 감명받았으며, 촬영 감독 스탠리 코르테즈에게 ''사냥꾼의 밤''에도 똑같은 선명도를 만들어달라고 요청했다. 릴리언 기시에 따르면, 로튼은 이 영화가 첫 연출작이라 촬영장에서 매우 불안해했으며, 자신의 비전에 대한 확신이 부족한 모습을 보이기도 했다. 그럼에도 그의 연출 스타일은 배우들의 의견을 존중했으며, 여러 배우들은 그와의 작업을 긍정적으로 평가했다.
촬영 감독은 스탠리 코르테즈였으며, 그는 1942년 오손 웰스의 영화 ''매그니피센트 앰버슨스''도 촬영했다. 로튼은 영화 작업 경험이 거의 없었기에, 코르테즈는 그의 집을 방문하여 카메라 렌즈, 높이, 효과 등을 설명해주었다. 스튜디오는 더 많은 관객을 유치하기 위해 컬러 필름 촬영을 제안했지만, 제작자 폴 그레고리는 흑백 영화의 미학을 지키기 위해 이를 반대했다. 코르테즈는 이전 작품 ''검은 화요일''에서 성공적으로 실험했던 새로운 흑백 필름 코닥 Tri-X를 사용하여 로튼이 원했던 날카로운 대비 효과를 구현했다.[14] 촬영 기법은 두 팀으로 나뉘어 진행되었는데, 첫 번째 팀은 하퍼의 집 안팎 장면을 어둡게 촬영했고, 세컨드 유닛은 강을 따라 이동하는 장면을 아이들의 시각에서 본 것처럼 더 이미지 중심으로 촬영했다. 코르테즈는 특히 윌라가 파월의 위협을 엿들은 후 침실 장면에서 그녀의 머리 주변에 빛의 후광을 비추어 임박한 죽음을 암시했다고 언급했다. 또한 코르테즈는 무성 영화에 대한 오마주로 한 장면에 아이리스 숏을 사용하기도 했다.
미술 감독 힐리어드 브라운은 1920년대 독일 표현주의 영화의 거칠고 각진 미학을 영화에 반영했다.[15] 로튼은 아이들이 주변 환경의 특정 세부 사항에만 주목한다는 아이디어를 가지고 있었고, 이에 따라 일부 세트 디자인은 다소 추상적이고 최소화된 형태로 제작되었다. 예를 들어 특정 상점에 부착되지 않은 네온 불빛, 집을 둘러싸지 않은 흰색 울타리, 그림처럼 보이는 강가의 헛간, 그리고 "채플 같은" 부모의 침실 등이 있다. 아이들과 함께하는 강 장면은 모두 사운드 스테이지에서 촬영되었다. 존이 헛간 창밖을 내다보며 지평선에 파월의 실루엣을 보는 장면은 난쟁이 배우와 미니어처 말을 사용하여 원근법을 왜곡시킨 것이다. 윌라의 시신을 보여주는 수중 장면은 윈터스처럼 보이도록 맞춤 제작된 마스크를 씌운 마네킹을 사용하여 스튜디오에서 촬영되었다.[10]
4. 4. 음악
이 영화의 스코어는 릭터와 긴밀하게 협력하여 월터 슈만(Walter Schumann)이 작곡하고 편곡했으며, 향수(Nostalgia)와 표현주의적인 오케스트라 구성을 특징으로 한다. 이 영화에는 슈만이 작곡한 두 곡의 오리지널 곡이 있는데, 하나는 "자장가"(키티 화이트(Kitty White)가 불렀으며, 슈만은 나이트클럽에서 그를 발굴했다)이고, 다른 하나는 "프리티 플라이"(원래 샐리 제인 브루스(Sally Jane Bruce)가 펄 역으로 불렀지만, 나중에 베티 벤슨이라는 여배우가 더빙했다)이다. 반복되는 음악 장치로는 목사가 전통적인 찬송가인 "영원한 팔에 기대어"를 부르며 자신의 존재를 알리는 것이 있다.[14] RCA 빅터(RCA Victor)는 이 스코어에 감명받아 1955년에 슈만의 스코어와 릭터가 그럽이 쓴 이야기의 요약 버전을 낭독한 사운드트랙을 발매했다.[14]5. 평가 및 영향
개봉 당시 영화는 흥행과 비평 양면에서 어려움을 겪었다. 편집자 로버트 골든은 유나이티드 아티스츠 임원이 영화를 보고 "너무 예술적"이라고 평했다고 전했으며, 샤이엔 로마 가톨릭 교구는 상영을 거부하기도 했다.
그러나 미국에서의 초기 실패와 달리, 프랑스의 프랑수아 트뤼포를 비롯한 누벨바그 영화 제작자들은 이 영화를 높이 평가했다.[39] 시간이 지나면서 미국 내에서도 재평가가 이루어져, 현재는 중요한 고전 영화로 인정받고 있다. 특히 독일 표현주의의 영향을 받은 독특한 영상미와 스탠리 코르테스의 촬영, 월터 슈만의 음악은 높이 평가받는 요소이다. 영화 평론가 로저 이버트는 이 영화를 미국 영화 중 최고 중 하나로 꼽았으며,[41] 작가 스티븐 킹 역시 큰 영향을 받았다고 밝혔다.
영화 속 로버트 미첨이 연기한 해리 파월 캐릭터, 특히 양손에 새겨진 "L-O-V-E"와 "H-A-T-E" 문신은 상징적인 이미지로 남아 후대의 많은 작품에 영향을 주었다. 이러한 가치를 인정받아 《사냥꾼의 밤》은 1992년 미국 국립 영화 등록부에 등재되었고, 미국 영화 연구소(AFI)가 선정한 100대 악당 순위에서 해리 파월이 29위에 올랐다. 또한 영국 영화 협회(BFI)는 이 영화를 14세까지 봐야 할 50편의 영화 톱 10 중 하나로 선정했다.
5. 1. 개봉 당시의 평가
편집자 로버트 골든은 완성된 영화를 유나이티드 아티스츠 임원에게 처음 상영했을 때 "너무 예술적이다"라는 평을 들었다고 전했다.
영화는 1955년 7월 26일 아이오와 주 데모인에서 처음 공개되었으며, 이는 제작자 폴 그레고리의 고향 YMCA 기금 마련 행사로 진행되었다.[10] 이후 같은 해 8월 26일 로스앤젤레스,[16] 9월 29일 뉴욕에서 개봉했다.
홍보를 위해 ''로스앤젤레스 헤럴드-익스프레스''는 1955년 4월 한 달간 영화 각본을 연재하기도 했다. 유나이티드 아티스츠는 광범위한 홍보 캠페인을 벌였으나, 영화가 특정 장르에 속하지 않아 효과적인 홍보 방향을 잡지 못했고, 홍보물 역시 영화의 내용을 제대로 반영하지 못했다는 평가가 있다. 그럼에도 불구하고 한 영화 광고는 미국 그래픽 예술 연구소로부터 1954년 최고의 광고 50선 중 하나로 선정되기도 했다.[10] 제작자 폴 그레고리는 "홍보에 돈을 전혀 쓰지 않았다... 유나이티드 아티스츠는 이 영화를 제대로 다룰 능력이나 의지, 지성이 없었다"고 비판했다. 그레고리는 찰스 로턴의 연극에 익숙한 관객을 대상으로 특정 도시 순회 상영 방식인 "로드 쇼 스타일"을 제안했지만, 스튜디오를 설득하지 못했다.
샤이엔 로마 가톨릭 교구는 영화 상영을 거부했으며, 제작자가 소송을 고려했으나 스튜디오의 반대로 무산되었다. 《사냥꾼의 밤》은 개봉 초기 관객과 비평가 모두에게 외면받으며 흥행에 실패했다.[9] 감독 찰스 로턴은 이 실패에 크게 실망하여 다시는 영화 연출을 시도하지 않았다.
뉴욕 타임스의 보슬리 크로더는 영화를 "기괴하고 흥미로운 시도"라고 평하면서도, "불행히도 그럽이 제시한 이야기와 주제는 로턴이 끝까지 이끌고 가야 했고, 바로 여기서 그가 잘못된 길로 들어선다. 협박받고 겁에 질린 아이들이 집에서 도망친 후 멜로드라마의 전개는 악과 선의 세력의 비유적인 대조로 이어진다."고 지적했다.[17] 버라이어티의 진 아넬은 "데이비스 그럽의 소설에서 묘사된 끈질긴 공포는 ''사냥꾼의 밤''을 각색하는 과정에서 제작자 폴 그레고리와 감독 찰스 로턴에게서 벗어났다. 제작자 그레고리와 감독 로턴의 이 시작은 많은 기대를 갖게 하지만 완성된 작품은 때때로 매혹적이지만 너무 많은 독특한 터치로 인해 지속적인 추진력을 잃어 모호한 효과를 낸다."고 요약했다.[18] 해리슨 리포트는 "이 영화는 영화의 특이함을 찾는 예술 영화관을 찾는 사람들에게 어필할 수 있지만, 대부분의 사람들은 이를 조잡하게 편집되고 모호한 멜로드라마로, 모호한 등장인물들이 등장하는 영화로 여길 것이다."라고 썼다.[19] 반면 라이프는 "때로는 단순해지려고 너무 애쓴 나머지 허세를 부리는 것처럼 보일 수 있지만, 올해 가장 흥미롭고 도발적인 영화 중 하나이다."라고 긍정적인 평가를 내리기도 했다.[20]
레지온 오브 디센시는 영화가 결혼을 폄하했다는 이유로 B 등급을 부여했고, 개신교 영화 위원회는 종교인에게 불쾌감을 줄 수 있다며 "반대" 등급을 부여했다. 이 영화는 또한 테네시주 멤피스에서 도시 검열 책임자인 로이드 빈포드에 의해 상영 금지되었다.[10] 영국은 이 영화를 "성인 전용"으로 등급을 매겼다.[10]
5. 2. 재평가
시간이 지나면서 《사냥꾼의 밤》은 재평가되어 현재는 고전 영화로 확고히 자리 잡았다. 처음에는 소수의 팬을 가진 컬트 영화로 시작하여 박물관이나 특별 상영관에서 꾸준히 상영되었고, 텔레비전 방영을 통해 새로운 세대의 관객들에게 알려지면서 점차 인기를 얻었다. 1970년대 영화 비평이 활발해지면서 이 영화에 대한 심도 있는 분석과 평가가 이루어지기 시작했다.특히 미국 외 지역, 예를 들어 프랑스에서는 프랑수아 트뤼포를 비롯한 누벨바그 영화 감독들이 이 영화를 높이 평가했다.[39] 이들은 독일 표현주의를 연상시키는 독창적인 영상미가 당시 할리우드의 필름 느와르에서 보이던 획일적인 리얼리즘과 차별화된다고 보았다. 환상적인 영상 촬영을 담당한 스탠리 코르테스와 인상적인 음악을 작곡한 월터 슈만의 공헌 역시 높이 평가받고 있다.
저명한 영화 평론가 로저 이버트는 "정말 매혹적이고, 무섭고, 아름다운 영화"라며, "이야기를 현실에서 벗어난 가상의 세계에 설정함으로써 시대를 초월한 가치를 부여했다"고 극찬했다. 그는 또한 "가장 무서운 영화 중 하나이며, 가장 잊을 수 없는 악당 중 한 명을 가지고 있다"고 덧붙였다.[21] 데이브 케르는 이 영화를 "어둡고, 깊고, 아름답고, 빛나는 불멸의 걸작"이며 "전례가 없고 진정한 동등한 작품이 없는 영화"라고 평가했다.[22] 미국의 유명 작가 스티븐 킹 역시 이 영화를 자신이 선정한 명작 100선 중 하나로 꼽으며 영향을 받았음을 인정했다.
1992년, 미국 의회 도서관은 《사냥꾼의 밤》을 "문화적, 역사적, 또는 미학적으로 중요한" 영화로 인정하여 국립 영화 등록부에 영구 보존하기로 결정했다. 영화 평점 사이트 로튼 토마토에서는 80개의 리뷰를 바탕으로 93%의 높은 신선도를 기록했으며, "아이들을 사냥하는 설교자로서의 로버트 미첨의 뛰어난 연기를 보여주는 《사냥꾼의 밤》은 선과 악에 대한 불안한 시선이다"라는 비평가 총평을 얻었다.[26]
이 영화는 여러 매체에서 최고의 영화 목록에 꾸준히 이름을 올리고 있다.
- 브라보 선정 '가장 무서운 영화 순간 100선' 90위
- 프랑스 영화 잡지 《카이에 뒤 시네마》 선정 '가장 아름다운 영화 100편' (2007) 2위[6]
- BFI 선정 '14세까지 봐야 할 영화 50편' 톱 10
- 영국 영화 잡지 《엠파이어》 선정 '역대 가장 위대한 영화 500편' (2008) 71위[23]
- 영국 영화 잡지 《사이트 앤 사운드》 선정 '역대 가장 위대한 영화': 63위 (2012), 25위 (2022)[24][25]
미국 영화 연구소 (AFI)는 다음과 같이 이 영화의 가치를 인정했다.
- AFI 선정 100대 스릴러 영화: 34위
- AFI 선정 100대 영웅 및 악당: 해리 파월 목사 - 악당 29위
로버트 미첨이 연기한 해리 파월 캐릭터, 특히 그의 양손 손가락에 새겨진 "L-O-V-E"와 "H-A-T-E" 문신은 영화 역사상 상징적인 이미지로 남아 후대 작품에 많은 영향을 미쳤다. 예를 들어, 스파이크 리 감독의 영화 《똑바로 살아라》(1989)에서 라디오 라힘 캐릭터는 이 문신과 유사한 너클을 끼고 파월의 연설을 오마주한다.[27] 코엔 형제는 《위대한 레보스키》와 《트루 그릿》 등 여러 영화에서 이 작품을 참조했으며,[28] 텔레비전 시리즈 《로앤오더: 성범죄 전담반》의 한 에피소드와 에메랄드 페넬 감독의 영화 《유망한 젊은 여자》(2020)에서도 《사냥꾼의 밤》의 장면이나 음악이 사용되었다.
5. 3. 영향
《사냥꾼의 밤》은 개봉 초기 관객과 평론가 모두에게 외면받았으나,[9] 시간이 지나면서 재평가되어 오늘날 고전 영화로 인정받고 있다. 처음에는 소수의 팬을 가진 컬트 영화로 시작했지만, 박물관, 부흥 상영관, TV 방영 등을 통해 점차 대중적인 인지도를 얻었다.후대의 비평가들은 이 영화에 높은 평가를 내렸다. 로저 이버트는 "정말 매혹적이고, 무섭고, 아름다운 영화"이자 "시대를 초월한 가치"를 지녔다고 극찬했으며,[21] 데이브 케르는 "어두우면서도 깊고, 아름답고, 빛나는 불멸의 걸작"이라 평했다.[22] 프랑스의 누벨바그 영화 제작자들, 특히 프랑수아 트뤼포로부터도 찬사를 받았다.[39] 작가 스티븐 킹 역시 영향을 받았음을 고백하며 자신이 선정한 명작 영화 100선 중 하나로 꼽았다.
이 영화는 여러 매체에서 역대 최고의 영화 중 하나로 선정되었다. 브라보의 '100가지 가장 무서운 영화 순간' 90위, 카이에 뒤 시네마의 '가장 아름다운 영화 100편' 2위,[6] 영국 영화 협회(BFI)의 '14세가 되기 전에 봐야 할 50편의 영화' 톱 10, 엠파이어의 '역대 가장 위대한 영화 500편' 71위[23] 등에 올랐다. 사이트 앤 사운드의 2012년 설문 조사에서는 63위,[24] 2022년 조사에서는 25위를 기록했다.[25] 로튼 토마토에서는 80개의 리뷰를 바탕으로 93%의 긍정도를 기록하며 "선과 악에 대한 불안한 시선"이라는 평가를 받았다.[26]
| 목록 | 순위 | 비고 |
|---|---|---|
| AFI 100년...100 스릴러 | 34위 | |
| AFI 100년...100 영웅과 악당 | 악당 29위 | 설교자 해리 파월 |
1992년 미국 의회 도서관은 이 영화를 "문화적, 역사적, 또는 미학적으로 중요한" 작품으로 인정하여 국립 영화 등록부에 영구 보존하기로 결정했다.
특히 로버트 미첨이 연기한 설교자 해리 파월 캐릭터와 그의 양손 손가락에 새겨진 "L-O-V-E"와 "H-A-T-E" 문신은 후대 여러 작품에 영감을 주었다. 스파이크 리 감독의 1989년 영화 《똑바로 살아라》에서 라디오 라힘 캐릭터는 손가락에 "LOVE"와 "HATE" 글자가 새겨진 너클을 끼고 파월의 상징적인 '사랑과 증오' 연설을 거의 그대로 따라 한다.[27] 코엔 형제는 《위대한 레보스키》(마지막 대사)와 《트루 그릿》(시각적 스타일 및 음악 사용) 등 여러 영화에서 이 작품을 오마주했다.[28] 미첨 자신이 출연한 《공포의 곶》(1962)에서도 그의 캐릭터는 등에 "JUSTICE"와 "TRUTH" 문신을 새기고 등장한다.
이 외에도 호주 밴드 더 립타이드의 마크 캘러헌은 뮤직비디오에서 파월 캐릭터를 패러디했고, TV 시리즈 《로앤오더: 성범죄 전담반》의 한 에피소드에서는 파월의 손짓과 주인공의 행동을 병치시켜 캐릭터의 이중성을 강조했다. 에메랄드 페넬의 2020년 영화 《유망한 젊은 여자》에서는 영화 장면과 사운드트랙("The Pretty Fly")이 사용되었다. 영국 밴드 카디악스는 앨범 커버 아트와 노래 가사('Clean That Evil Mud Out Your Soul', 'Wind and Rains Is Cold')를 통해 영화를 오마주했으며,[36] 더 리버틴스는 영화 제목과 내용을 차용한 싱글 "Night of the Hunter"(2023)를 발표했다.[36]
작품의 독특한 영상미 역시 높이 평가받는다. 독일 표현주의를 연상시키는 환상적인 영상은 촬영 감독 스탠리 코르테스의 공으로 여겨지며, 월터 슈만이 작곡한 배경 음악도 작품의 완성도를 높이는 데 기여했다는 평가를 받는다.
이 영화는 1991년 리처드 체임벌린 주연의 텔레비전 영화로 리메이크되었다.[34] 2020년에는 유니버설 픽쳐스가 현대를 배경으로 한 리메이크 영화 제작을 발표했으며, 맷 오턴이 각본을 맡을 예정이다.[35]
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